Galeria: Poké Trainer {ilustração}

Venho trazendo mais um trabalho, esse muito gratificante por sinal, pois foi minha primeira pintura inteiramente digital, do inicio ao fim. E digamos que tenho ficado satisfeito com o resultado, apesar de ter acelerado o processo final para que eu pudesse acabar logo, pois levei muito tempo para terminá-la. A obra chamada "Poké Trainer".

Como surgiu a ideia

Por Guimarães Júnior

Acontece que um grande artista, e amigo meu, Guimarães Júnior, concebeu uma obra onde o mesmo trazia um auto-retrato ao lado de alguns de seus Pokémon preferidos, sendo um deles o inicial de água da primeira geração, o Blastoise. O destaque vai para a sua técnica bem peculiar ao trabalhar com aquarela, transformando a grande tartaruga azul como se fosse um monstro de verdade, assim como costuma fazer em suas obras. Aquilo me chamou muito atenção, principalmente por fazer parecer que aquele pokémon existia mesmo (não que monstros existam, claro), pois estava ao lado de sua própria imagem essa que por sua vez estava bastante realista / naturalista. Bom, então eu pensei com minhas anteninhas: se ele conseguiu fazer uma arte foda com seu monstro, então eu posso tentar uma versão com meu Pokémon preferido (e nem preciso dizer qual é, certo?), no meu estilo, claro. Mas o problema maior era: eu não tenho estilo, pelo menos nunca tive um...

Um pouco sobre referências

Calma, não é nenhum exagero pensar que eu não tenho um estilo, é coisa de "fazedor de arte" mesmo, nunca nos contentamos 100% com nossa arte, e eu ainda por cima não sei qual o estilo de meus rabiscos. Sei que gosto de arte fantástica desde que me entendo por gente quando comia livros capa grossa de mitologia com os olhos, ou quando jogava RPGs medievais clássicos. Sempre fui inspirado por formas e traços estilizados, também sempre achei massa personagens atuando com monstros surreais em poses dinâmicas como nas obras fantásticas de Boris Valejo. Mas um detalhe que eu percebi, é que usei mangás e comics mais realistas como base de meus primeiros aprendizados com desenho. E talvez fosse exatamente isso que eu precisava, um "estilo realista estilizado". Mas eu não estava convencido disso, até porque minha anatomia humana nunca foi lá essas coisas todas, mas enfim.

Foi a partir dai que, aproveitando-se da minha nova (já meio antiga) aquisição - mesa digitalizadora - e de minhas pouquíssimas experiências com pintura digital, é que resolvi arriscar algo ousado: me livrar de desenhos com contornos (pois sempre tive muita influência de quadrinhos) e tentar algo mais realista e fantástico do tipo Gameart, de modo que eu pudesse me ilustrar ao lado do lagartão de fogo, e que parecesse o mais "real" que eu conseguisse (bom pelo menos eu tentei). E ai eu comecei a esboçar, primeiramente em meu moleskine, gostei do resultado inicial, e empolgado, fui logo passando o sketch pro Photoshop. Mas foi ai que pequei pela primeira vez...

O processo

Primeiros esboços / sketchs

Todo desenhista sabe, ou devia saber, que para uma arte final no mínimo razoável é necessário o trabalho de alguns esboços da sua ideia (com exceção dos gênios, eles não precisam de esboço hehe), e é exatamente por isso que o esboço tem que ser trabalhado mais de uma vez, para que os erros finais sejam minimizados. Eu ainda trabalhei algumas vezes nele, mas não foi o suficiente, e acabei tendo que fazer várias modificações no processo da ilustração, inclusive tive que redesenhar algumas coisas no meio da pintura. Mas tudo bem até ai, deu pra superar.

Me livrando finalmente dos traços 

Continuei fazendo com calma, parei muitas vezes e deixei a pintura engavetada por falta de tempo, e lá pros 40% do processo eu percebi que esse negócio ia dar trabalho, mas MUITO mais do que eu imaginava, ou seja, eu tinha cometido outro erro, dessa vez bem no início do processo: escolhi uma composição complexa demais para iniciar com minhas aventuras digitais, sem contar o tamanho da tela que escolhi para o trabalho (2550 x 3300 pixels). Mas claro, afinal de contas eu esperava fazer uma pintura de qualidade (lê-se "alta-resolução"), pois se ficasse boa eu ia divulgar. Mas como sou um artista ainda muito inexperiente, cometi mais uns erros.

Colocando o fundo (atrasado)

Eu não devia ter engavetado por tanto tempo, e por tantas vezes, isso dificultou meu aprendizado em algumas técnicas, pois antes de dar uma pausa, eu já ia finalizando algumas partes com detalhes, ai quando eu ia continuar uma outra parte tinha que mudar todo o processo. Por exemplo, quando eu fazia a cor base do Charizard, eu já ia finalizando as suas pernas, braços, asas, etc, ao invés de pintar a cor base do meu auto-retrato, por exemplo. Isso atrasava por dois motivos: o primeiro é que quando eu ia detalhar uma outra parte, eu já tinha meio que esquecido como tinha feito, ou então aprendia técnicas novas e tinha que aplicar nas áreas anteriores; e segundo porque eu passava muito tempo detalhando coisas no tempo errado e eu acabava sempre dando mais pausas, e assim fui desestimulando e perdendo o interesse em finalizar a pintura.

 Mais alguns detalhes a mais...

Mas não desisti, a pintura foi ganhando importância e eu fui percebendo que não estava ficando ruim, muito pelo contrário, eu tenho que dizer fiquei até empolgado nesses últimos dias para finalizá-la, e foi então que decidi fazer o grind final essa semana, até terminá-la. Fiquei tão empolgado que decidi adicionar uns detalhes a mais, como uma faixa no chão e um vulcão em erupção no fundo (sempre quis visitar um vulcão). E mesmo assim, depois de quase 2 meses, e 3 últimos dias pintando (não seguidos, claro), eu finalmente terminei, e posso dizer que estou bastante orgulhoso do resultado. É um passo muito importante para mim e minha arte, pois abriu um leque de ideias e oportunidades de novas expressões por esse meio. E ai está o resultado final (ainda com muitos erros).

Gostei bastante do vulcão, apesar de nunca ter feito um antes, mas é como eu falei, tudo foi experiência, e não há melhor maneira de praticar algo novo com aquilo que você já conhece bem: você mesmo. Enfim, eu só tenho que agradecer a todos que me apoiam e quero dedicar essa arte especialmente com a mensagem da faixa que diz "Voe com os seus sonhos", pois nada é impossível se você assim crer.

Para quem quer ver com a resolução máxima é só clicar nesse aqui nesse link que vai dar direto no meu DeviantART.

Abaixo alguns recortes mais detalhados da pintura, que achei interessante ressaltar, obrigado!